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La motivazione per scrivere trovata in Ed Sheeran
Ho iniziato a suonare la chitarra classica all’età di sei anni per poi abbandonarla per molto tempo. Poi, a 15 anni, ho ascoltato l’album di Ed Sheeran e sono rimasta particolarmente colpita dalla canzone The Man (che tra l’altro è ancora la mia preferita).Mi sono detta: “Wow, lui sì che sa scrivere!”Da quel momento in poi ho iniziato a scrivere canzoni anche io. A 17-18 anni ho imparato i principali accordi e mi sono immersa ancora di più nella musica.
Come sei passata dalla stanzetta al grande palco?
Ho fondato la mia prima band insieme a Jasmin Franceschini fino a quando ci siamo separate nel 2015. Poi ho saputo di una audizione a Bolzano, alla quale ho partecipato suonando due miei brani personali. Mi è stata quindi data l’opportunità di registrare il mio primo singolo con Mattia Mariotti (noto chitarrista e produttore, ndr). Il brano si chiamava Don’t Cry ed è piaciuto molto. È stato condiviso parecchio e quindi ho partecipato ad Upload Sounds nel 2016. Si tratta di un concorso musicale per giovani musicisti dell’Alto Adige, del Trentino e del Tirolo. Questa iniziativa mi ha dato l’opportunità di suonare a Londra.Nel 2016 gli eventi si sono susseguiti rapidamente e le mie emozioni viaggiavano sulle montagne russe.
Troppo Pop, poco Indie
Tuttavia, non riuscivo a identificarmi al 100% con gli arrangiamenti trovati da Mattia Mariotti per le canzoni. Nel complesso, l’album era un po’ troppo pop per me.Sono scivolata nel genere pop, il che mi infastidisce un po’.La mia musica è più adatta al genere indie/folk, ma siccome non voglio o non posso realizzare i miei arrangiamenti autonomamente, sono scivolata nel genere pop. Sarò sincera, mi dà un po’ fastidio, ma è quello che è ed è pop, purtroppo (ride).
Quando scrivi una canzone pensi a qualcosa, ci metti i tuoi sentimenti più profondi e poi la suonano in sottofondo.
“This is a song about a lemon tree” si legge nei titoli di coda della sua canzone Jolene. Di che cosa si tratta?
Sì, la canzone Jolene è stata pubblicata nel settembre 2022 e parla proprio di una pianta di limone (ride). No, ovviamente è più profonda. La canzone parla di una rottura che mi ha colpito duramente. Mi ci sono voluti due anni per uscire da quella relazione.Facciamo un passo indietro: Come hai scelto il tuo nome d‘arte?
Ho scoperto il nome Waira quando lavoravo come animatrice per bambini in un hotel di lusso all’isola d’Elba. È stata un’esperienza molto intensa, le condizioni di lavoro erano catastrofiche. Il contrasto tra lo sfruttamento dei dipendenti e gli ospiti che visitavano l’hotel – celebrità con le loro famiglie, guardie del corpo, eccetera – ad un certo punto era diventato troppo per me. Quindi ho cercato la distanza, la pace e la tranquillità sulla spiaggia.Fin da bambina avevo sviluppato un’attrazione per le popolazioni indigene del Nord America.Poi un giorno ho incontrato un uomo che mi ricordava un nativo americano. Si chiamava Inti, veniva dal Perù e parlava il quechua, una lingua diffusa nei bassopiani orientali del Perù e purtroppo oggi minacciata di estinzione. Ma torniamo all’argomento. Siamo diventati amici e andavo a trovarlo sempre più spesso dopo il lavoro, sulla spiaggia. A un certo punto ha iniziato a chiamarmi “Waira”. Gli chiesi perché e lui mi rispose: “Sei come il vento, >Waira< significa vento in quechua”. E così, anni dopo, Waira è diventato il mio nome d’arte.
Il rapporto di odio e amore con la musica
In questo momento sto lottando per trovare il giusto approccio a Waira. Nella mia musica ci sono molti drammi e momenti spiacevoli, che cerco di superare proprio con l’aiuto della musica stessa. Scrivo nuove canzoni solo quando mi trovo in situazioni davvero spiacevoli. Non so, col tempo ho sviluppato un rapporto di odio e amore con la musica. Quando sto male, scrivo. Ha un effetto terapeutico su di me e mi fa sentire meglio. Insomma, è una valvola di sfogo.Sentiremo ancora parlare di Waira in futuro? E quali sono i progetti di Camilla?
Camilla ha davvero molti piani, è versatile e ha intenzione di realizzare e sperimentare tanti altri progetti. Waira e la musica sono una parte importante per lei, ma non vuole che diventino un fattore di stress.Waira e la musica non devono diventare un fattore di stressHo trovato una valida cerchia di amici con cui ho registrato Jolene e con cui posso immaginare di registrare altre canzoni in futuro. Di materiale ne ho a sufficienza. A volte ho bisogno di una spinta dall’esterno, ma si, penso di poter registrare di nuovo qualcosa. Sono successe molte cose che non avrei mai sognato, ma c’è una cosa che vorrei ancora realizzare: che il pubblico canti le mie canzoni in coro durante un concerto. Trovo che le grandi folle che cantano insieme siano estremamente potenti e stimolanti. Questo sarebbe un sogno che vorrei ancora realizzare.
