Ecco una guida dettagliata per avviare con successo un gruppo musicale:
Fase 1
La prima cosa di cui hai bisogno è la motivazione. L’avvio di una band non avviene da un giorno all’altro e ci sono molte cose a cui pensare: bisogna trovare persone, affittare una sala prove, comprare o prendere in prestito amplificatori e altre attrezzature, a seconda del genere musicale. Per affrontare questi primi passi, è indispensabile avere una grande motivazione, per non arrendersi alle prime difficoltà o ai primi imprevisti.
Fase 2
Che genere musicale vuoi suonare con la tua band? Pensa ai tuoi gruppi o artisti preferiti e contatta persone che abbiano gusti musicali simili ai tuoi per creare un clima positivo e avere qualcosa di cui parlare all’interno del gruppo.
Fase 3
Cerca dei membri con cui vai d’accordo al di fuori della sala prove, nella vita quotidiana, con cui ti diverti. Sarebbe ottimo se sapessero suonare uno strumento o se fossero interessati ad impararlo insieme.
Se state imparando a suonare uno strumento insieme, credo sia importante che ogni membro della band progredisca più o meno allo stesso ritmo o contribuisca al gruppo con la stessa motivazione, altrimenti si rischia di creare frustrazione e discussioni all’interno del gruppo. In generale, quando si scelgono i membri di una band, è importante che tutti abbiano la stessa visione, più o meno le stesse capacità e che apprezzino la stessa musica.
Le occasioni migliori per trovare membri: social media, cerchie di amici, bar, concerti, centri giovanili, negozi di musica, negozi di dischi ecc.. Insomma, ovunque ci siano persone in gamba 😉
Fase 4
Pensa a quali strumenti o attrezzature servono per la band. Ad esempio: Se decidi di formare una band punk di quali strumenti avrete bisogno? Per un gruppo rock/punk classico servono una batteria, basso elettrico, due chitarre elettriche e un cantante (il cantante può anche suonare uno strumento).
Fase 5
Trovare una sala prove. Ogni artista ha bisogno di un luogo in cui poter esercitare la propria arte senza essere disturbato, per potersi sviluppare completamente.
Non importa se si tratta di un magazzino, un garage, una stanza, una sala prove in un centro giovanile o altro. L’importante è che abbiate un posto dove non disturbate nessuno e dove potete fare musica senza essere disturbati e per tutto il tempo che volete.
Il vantaggio di una sala prove attrezzata o almeno parzialmente attrezzata che prendete in affitto è che non dovete trascinare avanti e indietro l’attrezzatura e potete semplicemente lasciare tutto nella sala prove fino alla prova successiva. Risparmiate un sacco di lavoro e di nervi.
C’è anche un’altra soluzione, ma bisogna considerare alcune cose in più tra cui: La sala è insonorizzata, c’é elettricità, c’è spazio sufficiente per tutte le attrezzature, e l’umidità? La sala prove è facilmente accessibile a tutti i membri della band? Se cercate una sala prove pubblica, di solito questi aspetti sono più curati e avrete una certa sicurezza.
Consiglio: cercate una sala prove pubblica, le liste d’attesa sono lunghe, ma ne vale la pena. Potete allestire una vostra sala prove in un secondo momento, ma all’inizio è più economico e più comodo cercare una sala prove pubblica.
Fase 6
Idealmente, ogni membro della band ha il proprio strumento e la propria attrezzatura, come un amplificatore e un microfono per la chitarra, monitor e casse per la voce.
Invece quello che manca lo si compra o lo si prende in prestito. È sicuramente utile esaminare l’attrezzatura delle sale prova in affitto, solitamente già allestite. Non è necessario iniziare con la migliore attrezzatura, il più delle volte non ne avete bisogno all’inizio e soprattutto è molto costosa, quindi non stressatevi, ci sono abbastanza set di partenza completamente validi per l’inizio.
La maggior parte delle sale prova sono attrezzate con una dotazione standard (amplificatore per chitarra, amplificatore per basso, mixer, di solito non dispongono di monitor e casse per la voce, mentre la batteria è composta da Snare Drum, Bass Drum, Floor Tom, Hi-Hat e altri piatti anche se solitamente questi ultimi li porta il batterista).
Fase 7
Stabilite un giorno fisso per le prove. Definendo un giorno preciso per le prove, sarete consapevoli che quel giorno ci saranno almeno tre ore di prove. Questo mantiene la band motivata e organizzando una o due prove a settimana, potrete presto organizzare i primi spettacoli dal vivo.
Fase 8
Creare una scaletta. Creando una scaletta fissa di canzoni (setlist), il gruppo presenta il proprio repertorio e sa quali canzoni deve preparare meglio o quali saranno suonate durante un concerto. Inserite sia le cover che le composizioni originali. All’inizio è meglio concentrarsi su cover più semplici per capire come funziona l’interazione tra i singoli membri della band e gli strumenti e per mantenere il livello di stress il più basso possibile.
Fase 9
Ricerca di concerti. Dopo una fase di prove soddisfacente per tutti i membri e una buona preparazione della scaletta, potete iniziare la ricerca di concerti. Per fare le prime esperienze sul palcoscenico, sono più adatti dei piccoli concerti tra amici, nelle sale giovanili o in altri piccoli festival.
Fase 10
Quando il primo concerto è finito e gli ultimi applausi si sono spenti, ci sono solo due possibilità: O volete provare questa sensazione ancora e ancora e ne diventate in qualche modo dipendenti, oppure dite: “Ho provato e ho scoperto che non fa per me”.
Se scegliete la prima (e spero lo facciate), allora tutte le porte sono aperte per voi e tutto ciò che mi resta da dire è: “Keep it true and let it roll, because thats the way of Rock’n Roll!”.
