Philipp Tojer, un talento eccezionale e cantautore si presenta.
Ho avuto la fortuna di incontrare il simpatico ventisettenne a Bolzano e di parlare con lui della sua carriera e dei suoi obiettivi.
Per scoprire di più leggi l’intervista:
Max: “Philipp grazie per avermi dedicato il tuo tempo per questa intervista, per tutti coloro che ancora non ti conoscono, come sei arrivato alla musica? O quando è nata la passione che ti ha spinto a diventare un musicista o a imparare uno strumento?”
P: “Grazie Max per l’invito. Quando mi fanno questa domanda racconto sempre questa storia: Anche mio padre da giovane suonava, musica folk, un genere con cui ora non ho molto a che fare, ma avevamo sempre una chitarra in casa e lui la sapeva suonare un po’. Ricordo molto bene che quando avevo cinque anni mi suonò The House of the Rising Sun degli Animals e ho sempre pensato: questa canzone ha una sua magia, poterla suonare sarebbe stato fantastico.
Un altro ricordo che ho è di quando i miei genitori mi portavano all’asilo: alla radio passavano The Walk of Life dei Dire Straits e io aspettavo con ansia tutti i giorni per sentirla di nuovo…. Così mi iscrissi relativamente presto alla scuola di musica per prendere lezioni di chitarra. All’epoca ero molto infastidito dal fatto che nelle scuole di musica si potesse imparare solo la chitarra classica. Tuttavia, a dieci anni ho preso un anno di lezioni di chitarra classica e poi, per il mio undicesimo compleanno, ho ricevuto in regalo una chitarra Strato Castor E, che amo suonare ancora oggi. Da quel momento in poi, ho suonato la chitarra ogni minuto libero e ho imparato le canzoni dei miei idoli, come gli AC/DC, i Guns N’ Roses e molti altri classici. Quattro anni dopo, durante un lavoro estivo, ho incontrato Klaus Stecher, che ha fondato con me la band acustica Since 11, e così le cose hanno preso il loro corso.”
M: “Quali sono le band che ti hanno influenzato di più durante la tua carriera musicale?”
P: “Boa, ce ne sono tante, ma le più importanti sono sicuramente i Queen per i loro riff di chitarra e le loro melodie fantastiche, una super band. Poi quando avevo 15-16 anni ho avuto una fase in cui ero fissato con i Green Day, come quasi tutti in quel periodo, per un po’ sono stato un fan sfegatato dei Green Day, nel 2008 è uscito un DVD live in cui suonavano a Londra davanti a 100.000 persone ed è stato allora che ho pensato per la prima volta: “Voglio farlo anch’io, voglio diffondere quell’energia, voglio suonare davanti a così tante persone”. Ero davvero affascinato dall’energia che trasmettevano in quel concerto. Con i Green Day mi sono avvicinato alla musica più dura della scena punk. I Rise Against mi hanno sicuramente affascinato più e più volte. Loro li ho visti dal vivo molto spesso. I Foo Fighters in generale sono uno dei miei grandi idoli, soprattutto Dave Grohl, che ammiro per l’entusiasmo e la motivazione che mette nel fare musica. Un gruppo che oggi mi piace molto è quello dei Biffy Clyro, una band scozzese di rock alternativo.”
M: “Hai avuto molte band o hai suonato in molte band, qual è stata la tua prima band?”
P: “È proprio quello che è sempre stato importante per me, non suonare per sempre da solo a casa, ma fare presto il salto di qualità e suonare in una band. La mia prima band è stata la big band del ginnasio francescano di Bolzano, quando avevo undici anni. Qui si suonava roba classica da big band, cioè pezzi influenzati dal jazz, insieme ad altre 25 persone. Devo dire che non mi affascinava molto. Poi ho incontrato Klaus Stecher, come già detto, durante un lavoro estivo in Val Sarentino e dopo alcune jam session abbiamo deciso di fondare i Since 11. Era un progetto molto vicino a Klaus. Era un progetto che stava a cuore a Klaus, perché da tempo pensava di formare un duo acustico e riteneva che io sapessi cantare e suonare la chitarra abbastanza bene, così all’età di 15 anni ho formato la mia prima band, con la quale abbiamo fatto molti tour. A volte facevamo fino a 70 concerti all’anno. Era per lo più una cover band, ma nel 2021 abbiamo pubblicato un EP con cinque canzoni originali per l’undicesimo anniversario dei Since 11.
Al liceo, ero nella tipica band liceale con i miei amici, “Backlash”, suonavamo pop punk con elementi rock, Matthias Holzmann, batteria; Jacopo Lambrosa, chitarra, Andi Seppi, basso e io chitarra e voce. Purtroppo questa band non è durata molto, perché i ragazzi sono andati all’università e cosi dopo 2,3 anni si è dissolta. Ma ci siamo divertiti molto. Abbiamo partecipato al Live Award e abbiamo anche tenuto uno o due concerti in Austria. Con questa band ho iniziato a scrivere le mie prime canzoni, all’epoca ancora in inglese. Dopo lo scioglimento dei Backlash, non sapevo bene cosa fare , quindi è stato un bene che a 18 anni mi abbiano invitato a suonare nel gruppo Westbound, la band dell’organizzazione altoatesina Medici per il Mondo.
Qui ho conosciuto il chitarrista Mattia Mariotti e il tastierista Marco Facchin e insieme abbiamo pubblicato il mio primo singolo “Do it Now” nel 2017, in inglese. Tutto registrato nel loro studio. In seguito è uscito un EP tedesco intitolato “Es ist Zeit” e alcuni altri singoli. Tutto questo nel 2019. Il Coronavirus ha messo tutto in pausa, mi ha dato una scossa e quel periodo mi ha aiutato a trovare la mia voce.”
M: “Trovare la tua voce? In che modo?“
P: “Beh, nei miei primi anni ero piuttosto immaturo. Immaturo nel senso che non sapevo che suono volevo produrre, se volevo cantare in tedesco o in inglese, non lo sapevo. Pensavo troppo a come sarebbe stata recepita la mia musica o a come volevo diventare famoso con la mia musica, a cosa potevo fare per finire alla radio. Erano questi i miei pensieri. Ora, grazie a questi due anni di pausa a causa del virus, ho avuto l’opportunità di ripensare la mia musica, la mia direzione, i miei temi e di affrontare le cose in modo più ricercato. Il nuovo sound, che sarà presto pubblicato su un doppio EP, sono io, senza compromessi e senza fronzoli. Non so ancora se piacerà o meno, ma almeno non potrò rimproverarmi. Ho anche trovato un grande produttore e musicista che ha realizzato questo progetto insieme a me. Fabian Pichler, un amico di lunga data e il nuovo chitarrista degli Shanti Powa, che suonava con i Frozen Rain. È un grande produttore e ha registrato questo doppio EP con me. Grazie per questo. Se tutto va come deve, uscirà all’inizio di settembre.”
M: “Figo, non vediamo l’ora! In questi 17 anni di attività come musicista, c’è un concerto o un’esperienza che rimarrà per sempre nella tua memoria?”
P: “Sì, un’esperienza speciale è stata sicuramente il viaggio con la band Westbound in Etiopia, per la precisione ad ATAT. I Westbound, come già accennato, sono la band dell’organizzazione Alto Adige Medici per il Mondo. La band raccoglie donazioni per questa associazione o organizzazione e le utilizza per sostenere progetti umanitari in Etiopia, in molti altri Paesi dell’Africa e in Sud America. Così siamo andati ad ATAT, un mondo che non ha molte similitudini con il nostro, e abbiamo tenuto un concerto davanti alla clinica che Medici per il Mondo Alto Adige sta aiutando a costruire in quel luogo.
Qui abbiamo sentito davvero cosa può fare la musica. Le persone erano così felici che abbiamo suonato per loro, hanno ballato, cantato, corso sul palco e si sono divertite davvero, ed è così che dovrebbe essere, la musica dovrebbe e può diffondere il buon umore e ha un potere enorme, ho potuto sperimentarlo di persona a questo concerto e di certo non mi capiterà più di rivivere un momento cosi. È stata un’esperienza molto bella che non dimenticherò mai.”
M: “Perché fai musica e cosa vuoi esprimere con la tua musica o con i tuoi testi, o perché hai iniziato a scrivere le tue canzoni?”
P: “Come questo concerto ha dimostrato molto chiaramente, la musica è un linguaggio universale. Un linguaggio universale con delle regole e delle possibilità. Non importa se il musicista con cui stai suonando in una jam session è francese, per esempio, o viene da un altro angolo del mondo. La musica supera le barriere linguistiche e, se si seguono un po’ le sue regole o si sviluppa un feeling con la musica, apre un mondo completamente nuovo e opportunità che sfuggono a chi non ha nulla a che fare con la musica.
Perché scrivo canzoni, o meglio perché ho iniziato, è una bella domanda. Non appena ho raggiunto una buona padronanza del mio strumento e della mia voce, ho pensato che tutti i miei idoli hanno scritto canzoni che hanno superato anche il passare del tempo, alcuni sono morti da più di 20 anni, eppure si conoscono ancora i loro nomi e soprattutto le canzoni che hanno scritto. Una canzone, una buona canzone, è per l’eternità. Anch’io volevo fare qualcosa per l’eternità, qualcosa che durasse oltre la mia morte. Volevo fare parte di questa cerchia di cantautori. Per quanto riguarda i temi, di solito parto da me stesso, scrivo di pensieri, sentimenti, soprattutto cose che mi passano per la testa, situazioni, problemi. Nonostante l’elaborazione di temi e problemi personali è molto importante per me trasmettere un messaggio positivo attraverso le mie canzoni, perché è importante per me motivare le persone e il mio pubblico e dare loro positività. Con la musica in genere si possono motivare le persone, farle riflettere, scatenare in loro dei sentimenti e io sono felice di essere musicista proprio per solleticare la vita interiore del mio pubblico.”
M: “Qual è il tuo consiglio per i musicisti e le rockstar di domani?”
P: “Credo che la cosa più importante sia ascoltare tanta musica e soprattutto ascoltare tanti generi diversi. Quando hai trovato una band che ti piace, devi interessarti a quella band al di là della musica. Per me questo significa capire chi sono queste persone, da che tipo di ambiente provengono, perché fanno la musica che fanno. Cosa hanno vissuto, qual è il loro background, come sono arrivati a fare la loro musica. Se ci si prende il tempo di esaminare queste domande, si può trovare un’enorme ispirazione per se stessi. Dico spessp che le migliori canzoni sono sempre un po’ copiate da qualche parte (ride). È sicuramente vantaggioso cercare diversi punti di riferimento o idoli da cui si possa copiare o imparare qualcosa di nuovo.
Un secondo punto importante è quello di continuare a lavorare, se si vuole fare carriera come musicista o altro, bisogna sempre suonare, suonare, suonare, suonare e suonare ancora. Un modod di dire che riassume questo concetto abbastanza bene fa: “La musica non è uno sprint, è una maratona”. Quindi fare molti concerti e soprattutto suonare spesso insieme come band. Lo vedo, ad esempio, con me e Klaus; suoniamo insieme da 13 anni e abbiamo suonato insieme per non so quante 1000 ore e questo ci dà un grande senso di sicurezza. Quando ci esibiamo insieme ci capiamo alla perfezione e abbiamo sviluppato un grande feeling l’uno con l’altro. Non lo sentiamo solo noi, ma anche il nostro pubblico. È importante, soprattutto come band, vedersi come un tutt’uno e poter contare l’uno sull’altro, perché quando la base è stabile, è possibile improvvisare e dare vita a uno spettacolo. Se non devi pensare mentre suoni, allora puoi fare tuo il concerto, altrimenti diventa piuttosto difficile.
Un terzo punto importante è, per quanto possa sembrare un cliché, rimanere fedeli a se stessi, fare ciò che ci piace e non fare qualcosa per impressionare e ispirare qualcun altro. Il pubblico se ne accorge subito, quindi non bisogna lasciarsi piegare o vendere, è un peccato, perché chi avrebbe pensato, per esempio, che Billie Eilish un giorno avrebbe avuto successo con quello che fa? Al momento è la numero 1 al mondo. Cosa impariamo da questo: non si può mai sapere cosa avrà successo, quindi rimanete autentici e scopritelo. Non serve a nulla cercare qualcosa o seguire qualcuno, rimanete originali, rimanete voi stessi. Fate qualcosa che solo voi potete fare.”
M: “Dove vedi Phillipp Trojer tra dieci anni?”
P: “Boah, in realtà è una domanda a cui non penso volentieri.”
M: “Perché…?”
P: “Perché non sono mai stato un grande fan dei progetti. O meglio, negli ultimi anni sono successe molte cose senza che io avessi un vero piano. Sono entrato in Westbound senza averlo mai chiesto. Poi ho incontrato Mattia Mariotti, con cui ho registrato il mio primo album da solista, poi sono entrato in contatto con Max von Milland e sono andato in tour con lui. Niente di tutto questo era stato pianificato, è successo casualmente. Ho la fortuna di essere sempre inciampato in cose belle nella mia vita.
Hai un obiettivo in mente e lo persegui, ma molte cose non sono state pianificate. Devi solo andare avanti, continuare ad andare avanti, le opportunità si presentano da sole e devi approfittarne, e io di solito le ho sfruttate. Con il tempo mi sono reso conto che una pianificazione eccessiva non mi aiuta e quindi alla domanda di dove mi vedo tra dieci anni… Non lo so, ma sono sicuro che farò ancora musica, se andrà bene ovviamente, se avrò molto successo, con tanta gente ai miei concerti, per me andrà bene; se non sarà così, va bene lo stesso, salirò ancora sul palco, la musica è la mia passione, non importa quante persone ascoltino o comprino gli album. Lo faccio innanzitutto per me, perché è importante per me. Per il resto, vediamo cosa mi riserva la vita. Ora sono redattore di Stol, il portale online delle Dolomiti, e non avrei mai pensato di dedicarmi al giornalismo, ma mi piace ed è per questo che dico: vediamo cosa mi riserva il futuro, sono curioso.”
M: “Hai un aneddoto divertente della tua vita di musicista che vorresti raccontarci ora?”
P: “Oh, ci devo pensare, perché credo che la maggior parte non sia adatta a un pubblico di minori (ride).
Sì, ricordo che quando ero in tournée con Max von Milland, abbiamo suonato allo Strom, un pub di Monaco, e l’ultima canzone era finita, siamo andati fino davanti al pubblico, abbiamo fatto un inchino e abbiamo lasciato il palco. Ho sconnesso la chitarra e ho rimesso il cavo sull’amplificatore. La gente ha iniziato a chiedere il bis, quindi torniamo sul palco, collego il cavo, regolo il volume della chitarra e inizio a suonare, ma non c’è suono. Torno all’amplificatore, lo accendo e lo spengo, niente. Disperato, prendo l’amplificatore di Max e suono le ultime note della canzone.
Dopo il concerto, ci siamo fatti tutti una risata perché avevo semplicemente dimenticato di alzare il volume dell’amplificatore. (Ride) Quindi controllate sempre di aver alzato il volume dell’amplificatore per evitare questo errore da principianti (ride).
Una seconda storia, che col senno di poi è piuttosto esilarante, è stata la mia prima apparizione televisiva al Toms Kellershow, un format della Rai, condotto da Thomas Vonmetz. Arrivo al Sudwerk, faccio l’intervista e salgo sul palco. Ma per ‘agitazione non mi ricordo più il testo della mia canzone “Es ist Zeit”. Quindi tutti al punto di partenza, riassestiamo tutte le telecamere, di nuovo in posizione. Devo dire: “Per fortuna non ho suonato dal vivo”. La trasmissione è stata stata pre-prodotta e solo in seguito trasmessa in versione perfetta. Non fu un giorno glorioso per me, ma come ho detto, nessuno se ne è accorto in TV (ride).”
M: “Hai scritto anche composizioni per musical, come è nata questa esperienza e ti è piaciuta?”
P: “Sì, mi è piaciuto molto ed è stata una nuova esperienza molto positiva. Sono abituato a suonare con cinque musicisti e a mettere in scena uno spettacolo, ma qui mi muovo in un territorio nuovo e mi piace molto la sfida. Ci sono cinque musicisti e 30 artisti, coreografi, tecnici del suono, registi e molte altre persone davvero motivate, che hanno sempre voglia di fare qualcosa e diffondono un’atmosfera molto positiva e divertente. Mi sento molto a mio agio nel mondo del teatro e del musical e mi ha davvero divertito e ho fatto tante esperienze.
Sono molto felice che Günher Unterkofler, regista del musical Forever Rock, abbia avuto il sogno di scrivere un musical, declinando i suoi classici del rock preferiti e costruendo una storia intorno a queste canzoni per poi raccontarle in questo musical. Due anni fa è venuto da me e mi ha chiesto di mettere insieme la band che ha interpretato i classici del rock selezionati per questo musical nel settembre 2021. Mi ha fatto molto piacere poterne fare parte e sono già in attesa del “sequel” Forever Peace, previsto per settembre di quest’anno, sempre di Günhter Untekofler, in cui sarò nuovamente coinvolto musicalmente. Attualmente stanno preparando gli attori e noi come band inizieremo presto ad occuparci delle musiche per il musical. Quindi informatevi: vale sicuramente la pena andare a vederlo. Le date esatte delle esibizioni saranno annunciate su tutti i canali social media. In ogni caso, non vedo l’ora e sarei felice di accogliere molti di voi alle a Forever Peace.”
M: “Cosa vorresti dire ai lettori, ai tuoi fan e alle persone in generale?”
P: “Chiunque non si sia ancora tuffato nel mondo della musica dovrebbe assolutamente farlo. Arricchisce moltissimo la vita di una persona e apre porte e prospettive completamente diverse che altrimenti rimarrebbero chiuse per tutta la vita. La musica porta a tante cose belle che non si possono spiegare, si conoscono tante persone diverse. Quindi ascoltate tanta musica differente, imparate a suonare uno strumento o a cantare, o in generale investite in quello che vi piace. Non lasciatevi intimorire dall’idea di non essere capaci. Una testa dura non sempre aiuta, ma se sai come usarla e ti rende felice, vale oro. Se sapete cosa volete, cosa potete fare e dove volete arrivare, dovete solo farvi valere, scoprire l’importanza di questa attività per voi stessi e non lasciarvi scoraggiare da nessuno. Non mollare è la parola magica.”
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